Mi parte de lo bueno

Este año va a ser el año de Paul Graham. Su arriesgado trabajo fotográfico está alcanzando el reconocimiento que merece gracias a distintas exposiciones, premios y ediciones de libros.

En el Folkwan Museum de Essen (Alemania) hay una exposición que revisa su obra desde 1981 al 2006. Esta exposición viajará a Deichtorhallenr en Hamburgo y a la Whitechapel de Londres. También se editará un libro que repasará su trayectoria.

El próximo miércoles también se inaugura una exposición en el MOMA de Nueva York con su trabajo (COMPLETO)  A Shimmer of Possibility.

Paul Graham también ha sido nominado al importante premio Deutsche Borse Photography Prize y expondrá en la Photographers Gallery de Londres desde el 20 de febrero con los otros nominados: Taryn Simon, Emily Jacir y Tod Papageorge.

La editorial Steidl va a sacar otra edición de su/s  libro/s A Shimmer of Possibility. En esta edición se reunirán los 12 libros en un solo volumen con portada blanda.

En fin, que Paul Graham no para este año y yo me alegro muchísimo!!

This is going to be Paul Graham’s year. His risky photographic work is getting the recognition it deserves thanks to some exhibitions, prizes and book editions.

At the Folkwan Museum de Essen (Germany) there is an exhibition that looks through his work since 1981 to 2006. This exhibition will travel to Deichtorhallenr in Hamburg and to the Whitechapel in Londres. A book that will review his trayectory will be published too.

Next Wednesday a show will open at  MOMA in  Nueva York with his project (entire) A Shimmer of Possibility.

Paul Graham has also been shortlisted for the relevant Deutsche Borse Photography Prize and he will exhibit at the Photographers Gallery in Londres  from 20th.  february with the other candidates: Taryn Simon, Emily Jacir and Tod Papageorge.

Publisher Steidl is going to publish another edition of his book/s A Shimmer of Possibility. This edition will gather the 12 books in a single volumenEn esta edición se reunirán los 12 libros en un solo volume published as a soft cover.

He descubierto el trabajo de Sarah Pickering gracias al nº 16 de la revista Foam, dedicado fotógrafos menores de 35 años.

El trabajo de Pickering me parece una buena muestra de prácticas documentales contemporáneas. Destacaría también la cohesión entre sus distintas series, como se complementan entre ellas. En la serie “Fire Scenes” refleja cómo las instituciones, en este caso el Fire Service College (la academia británica de bomberos), representan y construyen los interiores domésticos para sus ejercicios prácticos y / o investigaciones. En estas representaciones por parte de las instituciones surgen también muchos temas interesantes.

Sarah Pickering lo explica así: “Tomé imágenes antes y después de que quemaran los espacios hasta reducirse a cenizas, pero para mi, la imagen más interesante era mientras estaban ardiendo. Estaba fascinada por ese momento suspendido en el tiempo. En términos de género, son imágenes documentales, pero son eventos escenificados. Son imágenes de representaciones institucionales del mundo real. (…) piensas que estás siendo testigo de algo dramático, pero no. Aunque fotografío algo escenificado, yo no lo he escenificado. Creo que es más revelador que que yo diga “así es como creo que nos deberíamos representar”. Creo que tiene cierta importancia. Me parece que la fotografía tiene una relación difícil en el mundo del arte. Se ha criticado a la fotografía por la poca dedicación personal en al construcción de la imagen,a menos que hagas algo delante de la cámara. Tengo mucho respeto por los fotógrafos que construyen escenas para ser fotografiadas, pero yo siento que estoy reaccionando contra eso”.

Sarah Pickering, series "Fire Scenes", Cigarette, 2007

I have discovered Sarah Pickering’s work thanks to nº 16 of Foam magazine, devoted to under 35 years photographers.

I consider Pickering’s work a good sample of contemporary documentary practice. I would stress the cohesion among her different series, as they complement each other. The serie “Fire Scenes” reflects how institutions, in this case the Fire Service College, represent and build the house interiors for their practical studies and/or investigations. In these institutional representations many interesting issues arise too.

Sarah Pickering explains her work this way: ” I took images before and after the units burnt the spaces down to ash, but to me, the most interesting image was while they were burning. I was fascinated with the suspended moment in time. In terms of genre, they are documentary photographs, but they are of staged events. They are images of institutional representations of the real world. (…) you feel like you are witnessing something dramatic, but you’re not. Although I am photographing something staged, I haven’t staged the events. I think it´s more revealing than me saying “this is the way that I think we could be represented”. I feel like there’s a certain amount of resonance. I think photography has a difficult relationship in the art world. it’s been criticised for there not being enough personal investment in the making of an image, unless you make something in front of the camera as well. I have a lot of respect for the work of photographers who construct scenes to be photographed, but I feel that I’m reacting against that”.