Mi parte de lo bueno

Fotógrafos emergentes, artistas jóvenes, menores de 30, de 35, de 40… qué sé yo!

Yo no entiendo ese tipo de convocatorias y me ha gustado la idea de Expiration notice de buscar el trabajo de fotógrafos mayores de 35 años.

La fecha límite para enviar trabajos es el día 31 de Enero.

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Emerging photographers, young artists, under 30, under 35, under 40… who knows!

I don’t understand that kind of proposals and I like the idea of Expiration notice , they are looking for photo works of photographers over 35.

The deadline is 31st. January.

Descubrí el trabajo de Brian Graf gracias a la revista Blind Spot.

Su serie Walden Swamp tiene algo especial, entre onírico y pictórico. No sé si son copias reveladas por él mismo …

Brian Graf.Butterfly

Brian Graf. Deer

I discovered  Brian Graf ’s work through the magazine Blind Spot.

His series Walden Swamp has something especial, oniric and pictorical. I don´t know if he develops the prints analogically  …

Ulrich Gebert y lo invisible

Una de las capacidades de la fotografía es la de mostrarnos aquello que es invisible, lo que está ahí, sabemos que existe pero no lo vemos. Esto es lo que ha hecho el fotógrafo alemán Ulrich Gebert.

En su trabajo American Pk. 1 Gebert busco en Valencia a esos trabajadores invisibles e ilegales que se reúnen en plazas españolas y esperan ser recogidos por furgonetas para ir a trabajar a obras o al campo. Gebert comenta: “Fue duro porque nadie está contento al ver un fotógrafo documentando estas cosas. Tuve que investigar cómo se organizaba el trabajo, donde la gente se reuniría muy temprano, antes del amanecer. Sucede por todas partes pero es algo secreto (…)Es una herramienta visual importnate mostrar lo que está sucediendo. La visión desde arriba era importante para mí . (..) Era un intento de retratar todo el sistema, un sistema en él que lso trabajadores no son tratados como individuos”.

Este trabajo fue portada del nº 16 la revista holandesa Foam , que estaba dedicada a fotógrafos menores de 35 años.

Ulrich Gebert. Installation view

Ulrich Gebert. Amerika Pt.

Ulrich Gebert and the invisible

One of the characteristics of photography is its ability to show what is invisible, what is there, we know is there but we don´t see it. This is what German photographer has done.

In his project American Pk. 1 Gebert looked for those invisible and illegal workers that meet in Spanish squares, in thsi case in Valencia. Gebert says: “It was a hard time because of course nobody is happy to see a photographer around documenting those things. I had to research how the work was organised, where people would meet very early in the morning before the sun rose. It´s happening all over the place, but still it’ a secret thing (…) It’s a important visual tool to show what ’s happeneing. The view from above was important to me. (..) It was an attempt to portray the whole system, a system where workers don´t get treated as individuals”

This worl was the cover image of  nº 16 of the  Dutch photomagazine Foam, which was dedicated to photgraphers under 35.

Zoe Leonard está exponiendo su trabajo en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el 16 de febrero.

El pasado lunes visité esta exposición y fue una grandísima sorpresa. Leonard en su proyecto Analogue, 1998-2007, comenzó documentando el deterioro y el cierre de los comercios del Lower East Side de Nueva York. Luego se fijo en los grandes fardos de ropas usadas que se envían al Tercer Mundo. Posteriormente Leonard viajó a Uganda, Polonia, México DF, Cuba y Jerusalén y estudió las interconexiones culturales y económicas de una economía global, pero también los símbolos propios como son los carteles pintados a mano. este trabajo es complejo y rico, está compuesto por más de 10.000 imágenes y aquí se muestran unas 400 organizadas según un criterio conceptual.

Zoe Leonard dice en esta entrevista: “Para mí la fotografía es intrínseca a la observación. Es estar en el presente y tener una inequívoca perspectiva sobre él, sobre el mundo que me rodea. No se trata tanto de crear, o de mi imaginación – como podría serlo el dibujo. Es más una cuestión de respuestas. Elegir observar determinados objetos o situaciones. No es solo lo qué estoy mirando sino también cómo lo miro. La fotografía baraja una noción de absoluta verdad. Cuando la gente mira una fotografía, la cree. Creemos que representa la realidad, creemos que un retrato puede mostrar el verdadero carácter de alguien. Si mira una foto creerá que realmente sucedió de esa manera. Las fotos son “testimonios”. Mis fotografías se arrastran a lo largo de ese borde. Documento el mundo, pero desde mi propio e influenciado punto de vista. Deseo crear al espectador dentro del proceso de observación, y que juntos logremos ver estas cosas. Deseo mostrarle lo que veo. Tomo fotos de lo que me mueve. A veces esto es la belleza – cascadas, el océano. Cosas que me llenan de sobrecogimiento. A veces son evidencias de nuestra cultura. Cosas que me asustan, me disgustan, o me enojan. Lo frustrante de todo esto es que si estoy sintiendo algo o deseo expresar ciertos pensamientos, debo encontrar algo realmente fuera de mí que me lo represente visualmente, algo en el mundo a qué sacarle fotos.”

Imagen de la Documenta 2007, donde se mostró Analogue, extraída de: http://www.flickr.com/photos/virginia-castro/

Zoe Leonard, Analogue, in Documenta 2007

Zoe Leonard, Analogue, 1998,2007

Zoe Leonard is showing her work at Museo Reina Sofía in Madrid till 16th. February.

Last Monsay I visited this exhibition and it was a huge surprise. Leonard, in her project Analogue, 1998-2007, started documenting the deterioration and closure of the stores of New York Lower East Side. Later she payd attention to the huge bundles of clothes that are sent to the Third World. Next Leonard travelled to Uganda, Poland, Mexico City, Cuba and Jerusalem and she investigated the cultural and economic interconecctions of a global economy, but also their own symbols as handpainted signage. This worl is complex and rich, it consists in more than 10.000 images and here aproximately 400 are shown arranged conceptually.

Zoe Leonard says in an interview: “For me photography is intrinsically about observation. It’s about being present in and having a certain perspective on, the world around me. It’s not so much about creating, or my imagination – as drawing, for instance, may be. It’s more about responding. Choosing to look at certain objects or situations. It’s not just what I’m looking at but how I look. Photographs play with the idea of absolute truth. When people look at a photograph, they believe it. We believe that it exposes reality. That a portrait can show someone’s true character. If you see a picture of something, you believe it really happened that way. Pictures are proof. My photographs crawl along that edge. I document the world, but from my own biased point of view. I want to draw the viewer into the process of looking so we can look at these things together. I want to show you what I see. I take pictures of what moves me. Sometimes it’s beauty – the waterfalls, the ocean. Things that fill me with awe. Sometimes it’s gathering evidence, spying on our culture. Things that scare me or disgust me or make me angry. The one part that’s frustrating is if I’m feeling a certain way or want to express certain thoughts, I have to actually find something out in the world that visually conveys that to me, something to take pictures of.”

Analogue was shown first at Documenta 2007.

Gisèle Freund

“La importancia de la fotografía no radica principalmente es su potencial como medio de expresión artística, sino en su capacidad para modelar nuestras ideas, influir en nuestra conducta y definir nuestra sociedad”.

“The importance of phtography does nor rest primarily in its potential as an art form, but rather in its ability to shape our ideas, to influence our behaviour, and to define our society”

Mi amigo D. me habló el otro día de un camarero y dueño de un bar, que es un gran melómano. Este hombre, hace años, escuchaba en su casa un disco de los Beatles, no recuerdo si era el Abbey Road o el St. Peppers, y luego, cuando iba caminando por la calle o viajaba en el metro, reproducía mentalmente este disco en su cabeza. Acorde tras acorde, canción tras canción… En aquella época aún no había walkmans y escuchar un LP se convertía para algunas personas en una gran experiencia.

He recordado esta historia en relación a los posts de Mrs. Deane, Hippolite Bayard y J. Coldberg. Ellos comentan que la mayoría de las imágenes ahora las vemos a través del monitor, y eso hace que nuestro acercamiento a la imagen cambie, como también cambian las características físicas de la imagen.

Está claro que se han producido cambios importantes en el ámbito de la imagen. En mi opinión, en la actualidad, el fácil y rápido acceso a “todo” hace que apenas nos detengamos. Pensamos que podemos volver a escuchar esa cancióno volver a ver esa imagen. Disponemos de ipods y cámaras de fotos en nuestros móviles con las que refotografíamos lo que nos interesa…pero…falta la reflexión crítica y el análisis.

Las palabras del escritor Roberto Saviano ilustran muy bien esta idea, Saviano dice: “Hoy hay muchos canales en el mundo para expresarnos, como por ejemplo la televisión o internet, pero eso no debe confundirnos. Ya saben ustedes lo que se dice: cuando hay una inundación, lo primero que falta es el agua potable!.” El País, 26 de Noviembre 2008.

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My friend D. told me about a barman and barowner, who is a big music lover. This man, years ago, listened to a Beatles’ record at his home, I can’t remeber if it was Abbey Road or St. Peppers, and later, when he was walking in the streets. or he was travelling in the underground, he reproduced that record in his mind. Chord after chord, song after song… in those days walkmans still didn´t exist and listening to an LP was a bid experience for some people.

I have remembered this story in relation to Mrs. Deane, Hippolite Bayard and J. Coldberg’s posts. They coment that most of the images are seen through the screen nowadays, and this causes a change to our approchement to the image, as the physical characteristics of the images change too.

It’s clear that important changes have happeend in the image field. In my opinion, now, the easy and fast access to “all” makes us hardly stop . We think that we can listen again that song or see again that image. We have ipods and photocameras in our mobiles, and we rephotograph what interes t us… but… the critic reflexion and the analysis are missing in most of the cases.

The words of the writer Roberto Saviano illustrate very well this idea, Saviano says: ” Today there are many canals in the world to express ourselves, as for example television or internet, but that mustn’t confuse us. You already know what it’s said: when there is a flood, what first misses is drinkable water!”. El País, 26 de Noviembre 2008

Con un poquito de retraso os deseo todo lo mejor en este nuevo año.

With a bit of delay I wish all the best to you in this new year.